www.livenation.ch
www.instagram.com/femtanylll

Das Duo bringt im Juni 2026 Digital-Hardcore-Sound nach Zürich

femtanyl wurde 2023 gegründet und besteht aus den Mitgliedern Noelle (Gesang, Produktion) und Juno (Produktion, Multi-Instrumentalist). Die Band hat sich mit ihrem rasanten Tempo und ihren hektischen, verzerrten Klanglandschaften schnell einen Namen gemacht. Seit der Veröffentlichung ihres Durchbruchprojekts „REACTOR“ im Jahr 2024, das von Pitchfork (6,9) hochgelobt wurde, haben sie sich langsam eine begeisterte Online-Fangemeinde aufgebaut – mit Songs wie „KATAMARI“ (über 65 Millionen Streams), „GIRL HELL 1999” (über 50 Millionen Streams) und „PUSH UR T3MPRR” (über 42 Millionen Streams). 

Das Digital-Hardcore-Duo femtanyl, das gerade erst in die diesjährige NME 100-Liste aufgenommen wurde, hat nun sein offizielles Debütalbum „MAN BITES DOG“ veröffentlicht. Mit zehn Tracks bietet „MAN BITES DOG“ einen umfassenden Einblick in den energiegeladenen Techno-Glitch-Sound, den femtanyl in den letzten drei Jahren entwickelt hat. Inspiriert von einer vielfältigen Palette, die experimentellen Rave, Dance und Footwork umfasst, verfolgt femtanyl bei der Kreation seines Hardcore-Sounds eine DIY-Punk-Ethik. „MAN BITES DOG“ setzt diesen Trend fort und repräsentiert nur einen Teil der Arbeit, die während eines „besonders chaotischen Jahres der Eins-zu-Eins-Zusammenarbeit“ entstanden ist.

Der Grossteil des Albums wurde durch den Austausch von Projektdateien zwischen Toronto und Seattle geschrieben, sodass „MAN BITES DOG“ ohne die Einschränkung durch ein bestimmtes Genre entstanden ist. „Das Endergebnis ist ein Album, das eine unverhohlene Liebeserklärung an unsere Lieblingsmusik, -filme und -bücher ist, die uns in dieser Zeit verbunden haben; es ist auch eine zutiefst frustrierte Reaktion auf die Umstände, die unseren gemeinsamen Schaffensprozess überhaupt erst dazu gezwungen haben, aus der Ferne zu stattfinden”, sagt femtanyl über die Entstehung des Albums. Die Veröffentlichung ihres offiziellen Debütalbums „MAN BITES DOG“ folgt auf die beiden kürzlich veröffentlichten Lead-Singles „HEAD UP“ und „BODY THE PISTOL“ von Anfang Dezember und erscheint, bevor das Duo im Februar und April eine 19-tägige US-Tournee antritt, um dann im Juni ihr Festivaldebüt beim Primavera Sound in Barcelona zu geben.

Am 09. Juni 2026 live zu sehen im Plaza Zürich.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird. Bestellungen unter: rollstuhl@ticketmaster.ch

• Add to Calendar

www.chezilemusic.com
www. takk-abe.ch

Alejandro Sanchez, besser bekannt als Chezile, hat einen Erfolg erlebt, der jedem einen Nackenschlag versetzen würde. Nachdem seine Psych-Pop-Single „Beanie” aus dem Jahr 2023 auf TikTok viral ging und Sanchez innerhalb von weniger als zwei Monaten 1,6 Millionen monatliche Hörer bescherte, lebte er nicht mehr in seinem Auto in Los Angeles, sondern erhielt Anrufe von Plattenlabels. Der sensible Multi-Instrumentalist, geboren in Albuquerque als Kind mexikanischer Regionalmusiker, lebt heute in San Diego, wo er fleißig an seinem Debütalbum arbeitet.

Nachdem 47 mit einer Mischung aus Sentimentalität und hallender Gitarre, einem strengen Indie-Rock irgendwo zwischen Tame Impala und Cigarettes After Sex, ein Publikum gewonnen hatte, grub Chezile weiter in sich selbst. Da sich sein Leben durch seine Umstände für immer verändert hatte, konzentrierte er sich in Alē auf seine Kindheitserlebnisse, als er mit dem Skateboard durch die Wüstenlandschaft von New Mexico fuhr. Der selbstreferenzielle Charakter der EP lässt Cheziles Spitznamen – ausgesprochen wie der Skateboard-Trick – der Musik eine unterschwellige Wärme verleihen, die man empfindet, wenn man Jahre später in einem Sammelalbum blättert und beim Nachdenken feststellt, dass man einen völlig anderen Moment erlebt.

„47 war eine schwierige Zeit in meinem Leben“, sagt er über seine letzte EP. „Ich denke, dieses nächste Projekt enthält im Vergleich dazu viele Elemente aus meiner Kindheit und beschäftigt sich damit, wie man mit der Musikindustrie umgeht und gleichzeitig das innere Kind, den kleinen Ale, bewahrt.“

Im Vergleich zu 47 ist Alē eher eine Umarmung als ein Echo der Melancholie. Der Titelsong und die Lead-Single, getragen von einem Klavierlauf und Cheziles Stimme, lässt ihn an die Geborgenheit und die Schwierigkeiten seiner Kindheit zurückdenken, an kaputte Klimaanlagen und das Skaten durch braune Grasflächen. In „Kev’s House“ erinnert er sich an eine alte Freundschaft, und „Hotel“ ist eine Metapher für die tausend Augen, die jetzt auf ihn gerichtet sind. In dem zarten Liebeslied „Wya“ setzt er auf seine sentimentale Stärke, mit einem Gesang, der an Frank Oceans „White Ferrari“ erinnert und dich bittet, näher zu kommen und wirklich zuzuhören.

Wie kann man seinen ursprünglichen Absichten treu bleiben und gleichzeitig das Risiko abwägen, insbesondere wenn man Kunst schafft? Wie bleibt ein Künstler in Zeiten viraler Trends und flüchtiger Launen sich selbst treu? Chezile setzt sich mit diesen Fragen auseinander, indem er sich auf Alē konzentriert, den emotionalen Blickwinkel, der seinen Namen geprägt hat und sich auf den Jungen aus einfachen Verhältnissen konzentriert, der mit den Fallstricken des Ruhms umgeht und gleichzeitig versucht, in der Turbulenz seiner neuen Realität auf dem Boden zu bleiben. Es bleibt in der Welt von 47 und versucht, ihr einen Sinn zu geben, während es sich mit der Gegenwart arrangiert.

„Ich bin nichts Besonderes“, reflektiert Chezile über die Entstehung der neuen EP und seine Viralität. „Das habe ich schon seit meiner Jugend übertrieben manifestiert. Wenn ich es schaffen kann, weiß ich mit Sicherheit, dass andere Menschen das Gleiche tun können wie ich und alles, was sie wollen. Ich möchte diese Botschaft irgendwie durch meine Kunst vermitteln und Kindern helfen, denen es genauso schlecht ging wie mir, Menschen, die niemanden in ihrem Umfeld haben, der ihnen sagt, dass sie etwas Besonderes sind.“

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.allahlas.com

Die 2008 in Los Angeles gegründeten Allah-Las kehren im Juni 2026 endlich nach Zürich zurück, um ihre einzige Headline-Show in der Deutschschweiz im Plaza Klub zu geben.

Nach einer Reihe von internationalen Auftritten rund um den Globus ist es allerhöchste Zeit, dass Miles, Matthew, Spencer und Pedrum mit ihrem sonnendurchtränkten Sound wieder bei uns die Bühne rockt.

Seit mehr als einem Jahrzehnt destillieren Allah-Las die Atmosphäre der kalifornischen Küsten und Stadtlandschaften zu einem Sound, der zwischen Surf, Psyche, Folk und Rock schwankt.

Mit Alben wie Allah-Las, Worship The Sun, Calico Review, LAHS und Zuma 85 haben sie ein reichhaltiges Repertoire entwickelt, das von warmen Analogklängen und zeitlosen Melodien geprägt ist. Nach weltweiten Tourneen sind die Live-Shows der Band zu einer mitreißenden Reise durch ihre sich ständig weiterentwickelnden Sounds geworden.

Da alle ihre vergangenen Shows in Zürich im Voraus sold out waren, ist mit einem schnellen Verkauf der Tickets zu rechnen.

Its groovy man…der Sommer kann kommen!

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

«Dini Muetter Comedy», der Nummer 1 Comedy Event für euch im Plaza Klub.

Ab 17:00 Uhr könnt ihr euch einen Bowl mit orientalischen Food gönnen (auch vegan) und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!

Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!

Unsere Künstler:
- Die sechs Künstler werden ASAP verkündet
- Hamza Raya (Host)

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

Egal ob Scopofen oder der kleine, dunkle St. Galler, Kiko sorgt mit seinen legendären Sprüchen für Lachflashs, die hängen bleiben. Seit 2018 ist er auf Schweizer Bühnen unterwegs, Gewinner des Newcomer Awards und bekannt aus TV, Radio sowie dem Arosa Humorfestival. Mit seinem ersten Solo Programm "Nöd dä Hellscht" geht er 2026 schweizweit auf Tour.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

The SWISS Burlesque Showcase like you’ve never seen before!
Glitz! Glam! Cocktails! Talent! An unforgettable night awaits…at Plaza Klub Zürich!

We’re thrilled to present a dazzling line-up starring the very BEST of the Swiss Burlesque scene, along with rising talents from the Danse Partout Burlesque School in Zürich and some exciting headliners!

From cabaret variety acts to classy burlesque strip-tease, we’re dangerously glamorous, outrageously unpredictable, and unapologetically fabulous.
Prepare to be teased, pleased, and utterly enchanted by live performances that are both elegant and bold.

Join us for “Tease Me, Please!”, the ultimate Swiss Burlesque Performers Showcase.
A night of artistry, sensuality, and empowerment, be there, and be amazed.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.


Starring:

Das Line Up werden wir euch in Kürze präsentieren können!


THE ART DIRECTOR
Emma Mylan (Lausanne)
Your  Artistic Director of the night!
Director of the Zurich Burlesque Festival, European Queen of Burlesque©, and Ohh! Lala! Cherie! Emma Mylan has been a pioneer of Swiss burlesque since 2008, helping shape the scene across the country.
Her performances blend vintage Hollywood glamour with poetic elegance. Romantic and refined, Emma is never without a twist, her Asian heritage brings just the right touch of mystery and spice.

THE BURLESQUE STUDENTS
The D’Vines Burlesque (Zurich)
Zürich’s radiant school of burlesque, Danse Partout, offers workshops and classes for women who seek more than choreography, they seek empowerment, freedom, and a reconnection with their wild, feminine essence.

Stage Manager: Allison Saphir

• Add to Calendar

www.goodnews.ch
www.coreleoni.com

Mit CoreLeoni kehrt der Geist des klassischen Hard Rock auf die Bühne zurück - kraftvoll, leidenschaftlich und voller Energie. Am Mittwoch, 23. September 2026 bringt die Band ihre Rock 'n' Roll-Tour ins Plaza Zürich und verspricht einen Abend, der ganz im Zeichen zeitloser Gitarrenmusik steht. Als Special Guest heizen Rock Out dem Publikum zusätzlich ein und sorgen für einen fulminanten Auftakt.

Im Zentrum von CoreLeoni steht Gitarrenikone Leo Leoni, Gründungsmitglied von Gotthard, dessen musikalisches Herz seit Jahrzehnten für ehrlichen, handgemachten Rock schlägt. Seit 2018 begeistert die Formation Fans mit einer eindrucksvollen Verbindung aus klassischen Einflüssen und authentischem Sound. Was einst mit The Greatest Hits - Part 1 begann, hat sich längst zu einem eigenständigen musikalischen Projekt entwickelt, das Vergangenheit und Gegenwart auf besondere Weise vereint.

Der Sound von CoreLeoni steht für starke Melodien, mitreissende Riffs und grosse Hymnen. Songs wie Let Life Begin Tonight, Purple Dynamite oder Guilty Under Pressure zeigen, wie zeitlos und zugleich kraftvoll moderner Classic Rock klingen kann. Ergänzt wird das Repertoire durch neu interpretierte Klassiker, die in frischem Gewand für Begeisterung sorgen und den Spirit des Genres lebendig halten.

Das Konzert im Plaza Zürich wird zu einer Reise durch die Welt des Classic Rock. Ein Pflichttermin für alle, die echte Rockmusik schätzen und einen Abend mit Live-Musik erleben wollen.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.vanessa-mai.de/tickets
www.actnews.ch

Vanessas Traumfabrik ist ein Ort voller Magie – irgendwo zwischen Nimmerland und Realität. Dort tankt man Autos mit Liebe, tanzt auf goldenen Wiesen und blickt in einen kristallblauen Himmel, in dem die Zeit stillsteht. Nur für ihre Fans - ihr Maiteam – wird diese Magie im Herbst 2026 auf Tour lebendig. Zum ersten Mal geht Vanessa Mai mit MaiLive, ihrer eigenen Plattform für Live-Entertainment, als eigener Tourveranstalter auf Tour. Damit setzt sie ein neues Konzept im Schlager- und Popbereich um. Die ausverkaufte MAINIGHT am 11.10.2025 im Punchline Club Berlin zeigt bereits den erfolgreichen Start von MaiLive. Mit dieser Tour präsentiert Vanessa Mai ihr künstlerisches Universum in voller Selbstbestimmung. Die Traumfabrik Tour 2026 wird erweitert und macht nun mit zusätzlichen Terminen in weiteren Städten wie Zürich Halt. In insgesamt 16 Konzerten im Herbst 2026 erwartet die Fans eine Mischung aus Pop, Schlager und uniquen Sounds – ein emotionales Live-Erlebnis, das Vanessas Fans so sehr schätzen.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

Line-up TBA

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von einem internationalen Host werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

• Add to Calendar

www.mattmaeson.com
www.gadget.ch 

Matt Maeson macht Songs für die Momente, in denen man sie am meisten braucht. Seine neue Single «Everlasting» erzählt von den jüngsten Veränderungen in Maesons Leben: Er hat geheiratet, ist von Austin nach Nashville gezogen und Vater geworden. Er verarbeitet diese entscheidenden Momente in dem Song laut und hadert mit dem Gedanken, alles hinter sich zu lassen, bevor er sich wieder aufrappelt und Trost in der Musik findet.

Der in Virginia geborene und in Nashville lebende Multi-Platin-Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist verwandelt komplizierte Gefühle, unruhige Gedanken und Selbstzweifel in fesselnde, eingängige Alternative-Hymnen, die von nachvollziehbaren und rohen Emotionen getragen werden.

In den letzten zehn Jahren hat Matt die Irrungen und Wirrungen des Lebens auf Band festgehalten. Im Jahr 2019 hat er mit seiner ersten LP «Bank on the Funeral» einen Nerv getroffen und Geschichte geschrieben. Die beiden Platin-zertifizierten Singles des Albums - «Cringe» und «Hallucinogenics» (feat. Lana Del Rey) - kletterten jeweils auf Platz 1 der Alternative Charts und machten ihn zum ersten männlichen Solokünstler, der mit einem Debütalbum zwei Alternative-Hits auf Platz 1 verbuchen konnte. Auf dem Fusse folgte 2022 «Never Had To Leave», das von American Songwriter, Consequence of Sound und anderen Kritiker:innen gelobt wurde.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.bloodredshoes.co.uk
www. takk-abe.ch

Hallo, wir sind Blood Red Shoes, ein Duo bestehend aus Laura-Mary Carter (Gitarre und Gesang) und Steven Ansell (Schlagzeug und Gesang). Seit mehr als zwei Jahrzehnten sind wir nun schon zu zweit unterwegs, nehmen Alben auf, touren um die Welt und bauen uns unser eigenes kleines Universum auf – für uns selbst und für alle, die sich uns anschließen möchten. Wir bezeichnen uns gerne als Rockband, weil das so gut wie nichts bedeutet und wir das lustig finden – zum Teil auch, weil wir tatsächlich definitiv eine Rockband sind.

2026 veröffentlichen wir unsere erste neue Musik seit vier Jahren, die komplett von uns geschrieben, produziert und abgemischt wurde – etwas, worauf wir ziemlich stolz sind. Wir gehen auf unsere erste große Tournee seit unseren 20-jährigen Jubiläumskonzerten im Jahr 2024. Wir werden durch Großbritannien und die EU touren, mit einem Set voller Songs aus all unseren Alben und jeder Menge neuer Musik. Die Konzerte werden so laut sein, wie es die Gesetze eures Landes zulassen. 

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.nicklessmusic.com

Vom viralen Hit zum internationalen Longplayer: Nickless kündigt neues Album „Cars And Things That Go“ für den 22. Mai 2026 an.

ZÜRICH – Nickless ist längst kein lokaler Geheimtipp mehr.

Mit über einer halben Million Followern und einer rasant wachsenden globalen Fanbase untermauert der Zürcher Multiinstrumentalist nun seinen internationalen Status: Am 22. Mai 2026 erscheint sein neues Album „Cars And Things That Go“. Bereits am 13. Februar liefert die Single „As I Am“ einen ersten Vorgeschmack auf den unverkennbaren Sound des Künstlers.

Der Weg zu diesem Album war geprägt von einem massiven organischen Wachstum. Besonders die Single „Don’t Stop The Car“ markierte einen Wendepunkt: Ein viraler Live-Clip katapultierte den Song ein Jahr nach Release weltweit in die Playlists. Heute verzeichnet Nickless über 328.000 monatliche Hörer auf Spotify – seine Musik wird von Europa über Südostasien bis nach Südamerika gestreamt.

80s-Vibe trifft auf ehrliche Melancholie

„Cars And Things That Go“ ist das Ergebnis einer intensiven Phase des Verarbeitens. Nickless verzichtet auf einen künstlichen Masterplan und setzt stattdessen auf Authentizität. Die Songs bewegen sich in einem modernen Synth-Pop-Gewand mit starken 80er-Jahre-Einflüssen und gleichzeitig zeitlos..

Thematisch fängt das Album Momente des Vorbeiziehens ein: Begegnungen, Trennungen und Reflexionen, die Nickless mit einer feinen, nahbaren Melancholie vertont.

Internationaler Fokus und Live-Präsenz

Dass Nickless bereit für die grossen Bühnen ist, bewies er zuletzt nicht nur durch spektakuläre Aktionen – wie einen Auftritt in 120 Metern Höhe auf einem Heissluftballon –, sondern vor allem durch ausverkaufte Headline-Clubshows in Deutschland und Österreich. Das neue Album fungiert nun als logische Konsequenz dieser Entwicklung und öffnet die Tür für den nächsten grossen internationalen Schritt.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

«2m10» - das neue Programm von Gabirano

Sein Name ist Programm: Gabirano ist nicht zu übersehen – und schon gar nicht zu überhören! Mit seinen 2 Metern 10cm bringt er nicht nur mehr als nur eine beeindruckende Statur auf die Bühne, sondern auch einen messerscharfen Blick auf die Absurditäten des modernen Lebens, die Eigenheiten der Schweiz und die Tücken des Influencer-Daseins.

In seinem neuen Programm «2m10» navigiert Gabirano durch die Höhen und Tiefen des Alltags, vom awkward Smalltalk bis zur existenziellen Krise – alles natürlich aus einer Perspektive, die nur er bieten kann. Er seziert die Influencer-Welt, die er selbst (halb)ironisch mitgestaltet, entlarvt Schweizer Klischees mit trockenem Humor und lässt das Publikum über die eigenen Unzulänglichkeiten lachen.

Erlebe eine Show, die so unverwechselbar ist wie sein Comedian: Gross, direkt, unerwartet und unvergesslich. Bist du bereit, dich von Gabirano auf Augenhöhe (oder besser gesagt, auf 2m10-Höhe) unterhalten zu lassen? Ein Muss für alle, die das Grosse lieben, das Kleine verstehen wollen und einfach mal wieder herzhaft lachen möchten!»

• Add to Calendar

www.livenation.ch
www.darrenkiely.com

Darren Kiely stammt aus dem irischen County Cork und verknüpft seine tief verankerte Liebe zur traditionellen irischen Musik mit modernen Einflüssen von The Lumineers, Mumford & Sons oder Noah Kahan zu einem einzigartigen, folkgeprägten Sound. Diesen Stil lebte der 26-jährige Darren Kiely bisher auf zwei EPs sowie mehreren Singles aus und knüpft mit seinem Talent längst an grosse irische Songschreiber wie Hozier und Glen Hansard an. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen dabei vor allem Werke, an die er selbst glaubt: „Songs, bei denen Menschen spüren, dass es mir um sie geht und dass das, was ich singe, wirklich authentisch und ehrlich ist.“ Mit seiner THE SPACE BETWEEN DREAMS TOUR kommt Darren Kiely im Oktober für drei Deutschlandkonzerte nach Köln, Berlin und München, zudem steht ein Schweiz-Konzert in Zürich auf dem Plan. 

Schon im Alter von fünf Jahren lernte Darren Kiely die Tin Whistle zu spielen, der drei Jahre später die Fiddle folgte. Es dauerte nicht lange, bis er sich auch das Spielen der Gitarre selbst beibrachte. Mit dem Singen begann der junge Musiker jedoch erst 2019, nachdem er seine rohe, inbrünstige Stimme und seine emotionale Ausdruckskraft für sich entdeckte. Nachdem er in seiner Heimat bereits mit traditioneller irischer Musik auf sich aufmerksam gemacht hatte, zog es ihn 2022 nach New York City. Auf der Suche nach seinem eigenen Sound führte ihn sein Weg schliesslich weiter nach Nashville, wo er Teil des Songwriting Hubs wurde und erste Singles herausbrachte.

Nach der Unterzeichnung bei Free Flight Records veröffentlichte Darren Kiely 2023 seine Debüt-EP „Lost“ – eine eindrucksvolle Sammlung folk-inspirierter Melodien mit reichem Storytelling, die die irischen Landschaften widerspiegelt, in denen der Singer-Songwriter aufwuchs. Auf den sieben Tracks der EP setzt sich Kiely mit dem Überwinden von Selbstzweifeln, mit Selbstfindung und der Suche nach Antworten auseinander. Die darauf enthaltene Single „Mom & Dad“ brachte ihn in die Top 40 der irischen Single-Charts sowie in die Top 5 der Homegrown Charts, wo sein klarer Fanfavorit und bisher meistgestreamter Song „Sunrise“ auf Platz 1 einstieg. Einen ähnlich introspektiven Ansatz verfolgte Darren Kielys zweite EP „From The Dark“, die 2024 erschien und sich der harten Realität des Erwachsenwerdens sowie dem persönlichen Fortschritt widmete, der damit einhergeht. Auf jener Platte entwickelte sich der treibende Folk-Song „Ocean“ zum nächsten Publikumsliebling. 2025 folgte die emotionsgeladene Single „Weight“, die mit Kielys gleichermassen kraftvollen wie fragilen Stimme und verträumten Indie-Gitarren zu seinem neuen Top-Track avancierte. Seitdem veröffentlichte er weitere Songs wie „Bound“, „Fade“ und „Hidden Away“, die auf ein mögliches Debütalbum hindeuten könnten. 

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.instagram.com/iamwavvyboi
www.gadget.ch

ESC-Publikumsliebling wavvyboi live in Zürich

«I’ll give you the show of your life!». Ein Versprechen, dass wavvyboi nicht nur singt, sondern lebt.

Nach gefeierten Releases, dem Auftritt auf der grossen Bühne des ESC-Vorentscheids und einer intensiven kreativen Phase kehrt der non-binäre Artist aus Liechtenstein 2026 endlich zurück auf die Bühne: Mit der «some of us aren’t made for heaven Tour» spielt wavvyboi die erste eigene Tour seit 2024: zehn Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz und einem neuen Live-Setup in voller Bandbesetzung.

Seit 2018 erschafft wavvyboi einen Soundkosmos, der sich konsequent jeder Kategorisierung entzieht. Massive Gitarrenwände treffen auf hymnische Pop-Hooks, intime Verletzlichkeit auf exzessiven Glamour, melancholische Ehrlichkeit auf explosive Rock-Energie. Inspiriert von Bowie und Placebo, Lady Gaga und Måneskin bewegt sich wavvyboi elegant zwischen den Genres und verbindet Realität und Fantasy, Queerness und Rock’n’Roll, Eskapismus und radikale Offenheit zu einer einzigartigen Ästhetik.

Vor allem live entfaltet sich diese Vision in voller Intensität. Die «some of us aren’t made for heaven Tour» wird intensiver, lauter und emotionaler als alles zuvor: Ein modernes Rock-Spektakel zwischen Konzert, Safe Space und kathartischer Theaterinszenierung. Gemeinsam mit seiner Band bringt wavvyboi Songs wie «black glitter», «wanderlust» und viele weitere Tracks in einem komplett neuen Live-Gewand auf die Bühne. Kompromisslos, emotional und voller Energie.

wavvybois Texte lesen sich wie offene Tagebucheinträge über mentale Gesundheit, Verlust, Sehnsucht und queere Identität. Doch statt sich in Dunkelheit zu verlieren, entsteht daraus eine empowernde Gemeinschaftserfahrung. wavvyboi steht für Sichtbarkeit ohne Erklärungspflicht, für Diversität ohne Genregrenzen und für eine neue Generation von Rockmusik, die Haltung zeigt, ohne an Freiheit zu verlieren.

Mit inzwischen über 235k TikTok-Follower:innen, fast 200k monatlichen Spotify-Hörer:innen und einer schnell wachsenden internationalen Community hat sich wavvyboi längst als aussergewöhnliche Stimme zwischen Alternative Rock, Pop und Glam etabliert. Die kommende Tour markiert dabei nicht nur die Rückkehr auf die Bühne, sondern auch ein neues musikalisches Kapitel.

Enjoy the Show.

• Add to Calendar

www.goodnews.ch
www.santiagocruztour.com

Santiago Cruz zählt zu den bedeutendsten Popkünstlern Kolumbiens und Lateinamerikas. In über 20 Jahren Karriere hat sich der Singer-Songwriter aus Tolima zu einer festen Grösse in der internationalen Popmusikszene entwickelt. Am Montag, 09. November 2026 macht er mit seinem kommenden Album "Fragmentos" Halt im Plaza Zürich.

Mit zehn veröffentlichten Alben erhielt Santiago sechs Latin GRAMMY-Nominierungen unter anderem  für das Beste Singer-Songwriter-Album undfür die Aufnahme des Jahres. Im September 2021 erweiterte er sein Repertoire um sein erstes Buch, Diciembre, otra vez. Diese Sammlung von Echtzeitgeschichten beleuchtet verschiedene Etappen seines Lebens, seine künstlerische Entwicklung, seine Perspektive auf Musik und Industrie sowie seine persönliche Transformation.

2025 folgte das zehntes Studioalbum von Santiago Cruz, Quince de Caminos, das 15-jährige Jubiläum seines bisher bedeutendsten Albums Cruce de Caminos feierte. Die Neuinterpretationen der Originalsongs werden durch beeindruckende Kollaborationen mit Junior Zamora, Monsieur Periné und Juan Pablo Vega ergänzt.

Mit Fragmentos steht nun sein neues Album in den Startlöchern. Es umfasst elf bislang unveröffentlichte Songs und wird von einer umfangreichen Welttournee begleitet – Mit einem exklusiven Stopp im Plaza Zürich, wo Fans die neuen Songs erstmals live erleben können.

Ab 16 Jahren

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.livenation.ch
www.instagram.com/jackandtheweatherman

Jack and the Weatherman etablieren sich derzeit rasant als eine der spannendsten Folk-Pop-Bands Europas. Mit ihrer energiegeladenen Live-Show und ihrem mitreissenden Sound ziehen sie internationale Aufmerksamkeit auf sich. Mit fast 100 Millionen Streams, einer Platin-Auszeichnung und ausverkauften Shows in ganz Europa – darunter Paradiso, Patronaat, Oosterpoort, Tivoli, Strøm, Mühle Hunziken und viele mehr – setzt das niederländische Duo seinen Erfolgsweg fort. Am Freitag, 13. November 2026 kann man sie live im Plaza Zürich erleben.

In den kommenden Monaten spielen sie beim Eurosonic/Noorderslag und werden eine grosse Show im Ziggo Dome supporten. Am 10. Januar feiern sie ein erfolgreiches Jahr mit einem Headliner-Konzert im Grossen Saal des Paradiso.

Mit einer Mischung aus Folk, Pop und Reggae schaffen Jack and the Weatherman einen Feel-Good-Sound, der Verbundenheit und Positivität zelebriert. Aktuell arbeiten sie an einem neuen Album und stehen vor ihrem bislang grössten Jahr – bereit, ihre euphorische Energie zu Fans auf der ganzen Welt zu bringen.

Ab 16 Jahren.

Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.infinitysongmusic.com
www.instagram.com/exilclub

Der zeitlose Soft Rock Sound der vier Geschwister aus New York, welcher spätestens seit ihrer viralen Single «Haters Anthem» und dem Album «Metamorphosis Complete» durch die Decke ging, begeistert nicht nur Labelchef Jay-Z, sondern auch Fans auf der ganzen Welt.
Jetzt ist das talentierte Quartett zurück mit neuen Songs und legt am 15. November 2026 einen Tourstopp im Plaza ein.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.instagram.com/lievinnewaura

Seit Jahren prägt Lievin die Zürcher Rapszene mit seinem unverkennbaren Sound, starken Hooks und konstantem Output. Mit Releases wie „Baby Tape 2“, Auftritten auf grossen Bühnen und Kollaborationen mit nationalen und internationalen Namen hat er sich Schritt für Schritt seinen eigenen Platz erarbeitet.

Am 27. November folgt nun das nächste Kapitel: seine bisher grösste Headliner Show im Plaza Zürich.

Was ihn auszeichnet, ist seine Vielseitigkeit – zwischen Club-Vibes, emotionalen Tracks und experimentellen Sounds schafft Lievin eine Energie, die live ihre volle Wirkung entfaltet. Seine Shows stehen für rohe Authentizität, Turn-Up und echte Verbindung zum Publikum.

Unterstützt von ausgewählten Support Acts und Special Guests wird dieser Abend zu einem besonderen Erlebnis mit Überraschungen und Momenten, die bleiben.

Das Konzert im Plaza markiert einen weiteren Meilenstein seiner Karriere und zeigt, wie weit seine Reise bereits gegangen ist – und wohin sie noch führt.

Sichere dir jetzt dein Ticket für Lievin live am 27. November im Plaza Zürich.

Im Baby-Bundle enthalten sind ein Ticket und ein T-Shirt (Merch) für die „Baby Show“.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.twolanesmusic.com 
www.gadget.ch

TWO LANES machen im Dezember halt in der Schweiz

Das Geschwisterduo TWO LANES verbindet das akustische Klavier mit analogen Synthesizern und elektronischen Beat-Elementen, um seinen unverwechselbaren Sound zu kreieren. Das Duo, bestehend aus den deutschen Brüdern Leo und Rafa, hat sich weltweit ein treues Publikum aufgebaut. Auf ihrer neuesten Veröffentlichung – der «Innervision»-EP – erweitern sie weiterhin ihr Spektrum verschiedener Genres, das von Electronica bis hin zu melodischem Techno reicht. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, schlugen die beiden Brüder im Laufe ihrer Jugend unterschiedliche musikalische Wege ein. Leo zeigte schon früh Interesse am Klavierspielen und vertiefte sich in die Werke von J. S. Bach, Schumann und Debussy. Schliesslich studierte er an der Juilliard School in New York City, wo er einen Master-Abschluss in Historischer Aufführungspraxis erwarb. Rafael hingegen war schon immer von den Möglich-keiten der elektronischen Musik fasziniert. Er verbrachte unzählige Stunden damit, mit Sound-design und elektronischer Produktion zu experimentieren. Irgendwann wurde den Brüdern klar, dass sich ihre Talente perfekt ergänzten, und so entstand TWO LANES. Es dauerte nicht lange, bis sich ihr Sound etabliert und sie Unterstützung von Radiosendern wie BBC1, Sirius XM und Triple J erhielten. Seither generierten sie über 300 Millionen Streams über alle Plattformen hin-weg. Mit ihrem stimmungsvollen und weitreichenden Sound ist TWO LANES auf dem besten Weg, in den kommenden Jahren zu einer festen Grösse in der elektronischen Musik zu werden. 

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.rikasband.com
www.gadget.ch

Rikas sind seit 10 Jahren gemeinsam auf Erfolgskurs. Auf ihrer bevorstehenden europa-weiten Tour «Dog Days» wollen Rikas den Geist ihrer Anfänge feiern und spielen an ausgewählten Orten, die auf ihrem Weg eine wichtige Rolle gespielt haben.

«Dog Days» sind die heissesten Tage des Jahres, und Rikas sind nach dem Hund der Familie eines der Bandmitglieder benannt – Grund genug, sich dieser Mission zu verschreiben. Alles begann mit ihrer Debüt-EP «Swabian Samba» aus dem Jahr 2018. In den folgenden Jahren haben sich Rikas mit ihren schwungvollen, lockeren Harmonien, mitreissenden Refrains und ihrem egalitären Stil eine treue Fangemeinde aufgebaut, bei dem jedes Mitglied gleichermassen zum Songwriting beiträgt und sowohl im Studio als auch auf der Bühne im Rampenlicht steht. Nach ihrem warmherzigen und einladenden Debütalbum «Showtime» aus dem Jahr 2019 und zwei Zwischen-EPs (2021s «Short Stories» und 2022s «Goodbye Sunshine») wurden Rikas zu einem Live-Phänomen in Deutschland, und ihr Ruf begann sich über die Grenzen hinaus zu verbreiten. Ihr zweites Album «Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet» führte sie zu ersten ausverkauften Headliner-Shows von London über Lissabon und Amsterdam bis nach Paris. Im Jahr 2026 sind Rikas bereit, ihre Shows vor ihre stetig wachsende Fangemeinde rund um den Globus zu bringen.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.livenation.ch
www.ambleofficial.com

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird. Bestellungen unter: rollstuhl@ticketmaster.ch

• Add to Calendar