www. takk-abe.ch
www.huntermetts.org

Wenn man einen Song von Hunter Metts auflegt, ist es, als würde man in eine bunte, kathartische Welt eintauchen, die nur für zwei Personen gemacht ist: Seine sanfte Indie-Folk-Musik legt sich wie eine Decke um die Ohren und die Seele - kuschelig und weich, ätherisch und tröstlich, alles kommt aus einem zarten, schmerzenden Herzen und spricht zu ihm. Authentizität ist für den Künstler und Produzenten, für den das Songwriting ebenso ein Mittel zum Überleben wie zum künstlerischen Selbstausdruck ist, oberstes Gebot.

„Ich setze mich nicht hin, um Musik für eine Playlist zu machen“, sagt er. „Ich hoffe, dass die Leute sich damit identifizieren können, aber gleichzeitig ist es nicht dafür gemacht“.

Metts, der in eine musikalische Familie in Nashville, Tennessee, hineingeboren wurde, begann schon in jungen Jahren, Instrumente zu spielen und fühlte sich als Teenager zu Avant-Folk-Künstlern wie Bon Iver und Fleet Foxes hingezogen. Er verliebte sich schnell in Künstler wie The Paper Kites, Gregory Alan Isakov und Lord Huron, deren bewusste Texte und süße, harmoniereiche Musik zu seinen Nordsternen wurden, als er seine eigene Stimme entdeckte und in seine eigene, unverwechselbare Folk-Identität eintrat. Erst als er einige Jahre als Programmierer arbeitete, erkannte Metts, dass das Leben im Büro nichts für ihn war, und begann eine Musikkarriere. 2021 brachte er seine Debütsingle „The River“ heraus und veröffentlicht seitdem ständig neue Songs. 2023 kündigte er schließlich seinen Job, um sich ganz der Musik zu widmen. Nach der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Monochrome“ (2024), einer kraftvollen Einführung in sein intimes und eklektisches Schaffen, reiste Metts nach Colorado, um mit dem Produzenten Andrew Berlin an einem neuen Werk zu arbeiten. Daraus entstand das kürzlich veröffentlichte „Weathervane“, dass die positiven Aspekte einer ehrlichen Liebe aufzeigt. Der zutiefst intime und doch weithin nachvollziehbare Song handelt davon, dass man es immer schafft, was auch immer das Leben einem entgegenwirft, und darauf vertraut, dass ein Zuhause nicht immer ein physischer Raum sein muss, sondern auch eine Person.

„In Weathervane geht es im Kern um eine ehrliche Liebe“, sagt Metts. „Ich habe in meiner Beziehung einige Kämpfe durchgemacht, aber am Ende des Tages hatten wir immer genug Vertrauen in den anderen, um alles zu überstehen, was das Leben uns in den Weg stellt.“


Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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Line up TBA

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von einem internationalen Host werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

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The Dreggs veröffentlichen ihr zweites Album «The Art of Uncommon Practice». Nach einer erfolgreichen Australien-Tournee starten sie nun eine ausgedehnte internationale Konzertreihe.

Das australische Indie-Folk-Duo The Dreggs, bestehend aus Paddy Macrae und Zane Harris, erfreut sich an grosser Beliebtheit bei Kritikern und Fans zur Veröffentlichung des mit Spannung erwarteten zweiten Albums «The Art of Uncommon Practice. Das Album erschien am 25. Juli 2025, im Anschluss an eine äusserst erfolgreiche Australien-Tournee, bei der das Duo vor ausverkauften Häusern im ganzen Land begeisterte. Mit ihrem neuesten musikalischen Werk, das derzeit für Furore sorgt, werden The Dreggs im September auf ausgedehnte Tournee durch die USA und Kanada gehen, gefolgt von zahlreichen Stopps in ganz Europa inklusive Grossbritannien im Oktober.

Die beeindruckende Karriere des Duos wird durch ihr bemerkenswertes Wachstum in den letzten Jahren unterstrichen. Allein im Jahr 2024 traten The Dreggs vor über 50.000 Fans in Australien, Neuseeland und Europa auf, was ihre schnell wachsende internationale Nachfrage belegt. Bei ihren Australien-Tourneen 2023 verkauften sie über 15.000 Tickets und absolvierten ihre bislang grössten Headliner- und Regionaltourneen. Ihre mitreissende Live-Präsenz war bei Yours and Owls unbestreitbar und zog etwa 10.000 Zuschauende zu ihren Auftritten an. Die intensive Nachfrage nach ihrer Musik wird durch die Tatsache unterstrichen, dass die Tickets für ihre Shows zur Veröffentlichung ihres aktuellen Albums innerhalb von 48 Stunden nach einem einzigen Instagram-Post ausverkauft waren.

«The Art of Uncommon Practice» folgt auf ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum «Caught in a Reverie», das auf Platz 29 der australischen ARIA-Albumcharts debütierte. Ihre Durchbruchs-single «Give Myself To You» wurde in Australien mit Platin ausgezeichnet und festigte ihren Status als eine der führenden Bands der Indie-Folk-Szene. Während The Dreggs weiterhin international Aufmerksamkeit auf sich ziehen, zeigt ihre Dynamik keine Anzeichen einer Verlangsamung. Fans weltweit können sich darauf freuen, «The Art of Uncommon Practice» live zu erleben, da die Band sich auf ihre bevorstehenden Tourneen vorbereitet.

Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

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